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YAYOI KUSAMA

​草間彌生

1929-至今

草間彌生,向來以滿頭火紅、豔彩的假髮示人,搭配誇張的眼影妝容,總是穿著自己設計的圓點服飾,她前衛的裝扮令人過目不忘,絲毫不輸時尚教母薇薇安‧威斯伍德(Vivienne Westwood),或是流行巨星女神卡卡(Lady GaGa)。香奈兒設計總監卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)多年前曾以圓點服飾向草間彌生致意,而「圓點」就是嬉皮年代的重要符號。在嬉皮、性解放、反戰的1960年代裡,草間彌生活躍於國際藝壇,人稱「圓點女王」、「嬉皮女王」或是「前衛天后」,當時的知名度與影響力不輸普普藝術大師安迪‧沃荷(Andy Warhol)。草間彌生的藝術作品中重複出現的「波卡圓點」圖案,啟發了後輩當代藝術家戴米恩‧赫斯特(Damien Hirst)和村上隆(Takashi Murakami)。

 

她具有多重身分,不僅是畫家、雕塑家、也是行為藝術家、服裝設計師和詩人、小說家,長期受幻覺、心因性精神疾病所苦,所以她也是一位精神病患者藝術家。回顧草間彌生的人生,是一段艱苦與奮鬥的歷程。1929年3月22日,她出生於日本長野縣松本市富裕政商之家,在家排行老么。母親娘家經營育苗和採種場,屬於家境富裕的資產階級,父親則是入贅的養婿,卻總是周旋在女人之間。個性剛烈的母親,儘管憤怒卻無力改變複雜的家庭問題,使得草間彌生童年與少女時代受到嚴密的管控,心靈蒙上陰影,一生深受其害。因為父親花心濫情的緣故,她畏懼男人,對性極端排斥厭惡,她幾乎是無性之人,卻認同鼓勵同性戀與性愛的解放。

 

她自幼有藝術天分,青年時期在故鄉學習膠彩、粉彩等傳統日本畫,受美國女藝術家歐姬芙(Georgia O’Keef fe)鼓勵,1957年至紐約發展,感受到自由創作之可貴。草間彌生作品多元,類型包括繪畫、軟雕塑、行為藝術、裝置、影片,涵蓋普普藝術、女權主義、超現實主義、原生藝術(Art Brut)、抽象表現主義、乍現藝術(Happening)等派別。

 

南瓜與花是草間彌生一生最喜愛描畫的主題,與她種植苗圃的家庭背景有關,大約十七、八歲時她曾以日本畫材料畫了幾個橫列的南瓜,獲得好評與獎項。她說南瓜的造型可愛,胖胖的大肚子帶給她強大的安定感。1967年至1970年代初,她成為一位環境雕塑家,結合「乍現」的行為演出,在人體上塗畫圓點圖案,把內心畏懼的事物,化為重複的物件,不停地繪畫恐懼的東西,慢慢地將自己包圍,因此能消融自我,和環境合一,回歸宇宙的自然狀態。

 

在紐約生活十七年後,1973年她返回日本定居。1975年開始創作拼貼作品,1979年創作版畫,並投入文學寫作工作,1983年小說《克里斯多夫南娼窟》榮獲第十屆野性時代新人文學獎。返回日本之後,草間彌生的人生總算苦盡甘來,大量的創作藝術品,痛苦的人生轉為平靜美好。

 

草間彌生的繪畫呈現出個人的精神思考及自傳式內涵,當她拿起畫筆時,透過偶然和無預兆的動機,與神祕的世界連結,內在身體的力量,潛意識的想法,鋪展出一個宇宙的大空間。她懷有無限作畫的熱情,對藝術存有如宗教般的景仰,才能長期支持她抵抗精神疾病的煎熬。

文 / 陳惠黛    April 2012

擷取自〈圓點女王﹣草間彌生:    無限延伸的藝術行情〉